A partir de todas esas preguntas surgidas durante su larga experiencia
como improvisador, maestro de improvisadores y espectador de
improvisaciones, Matthews desarrolla un ensayo breve pero cargado de
significado sobre la libre creación musical: un texto que habla de
música, pero también del acto de improvisar como un diálogo entre el
artista y su público, del silencio como forma de expresión y de la
importancia del momento, de estar “aquí y ahora”. Un ensayo que
fascinará a los músicos, pero también a todos los creadores y artistas
de otras especialidades, y a todos los interesados en la creatividad y
la reflexión artística.
Instrumental work based on the Magnificat by Arvo Pärt.
Musical adaptation, arrangements and performance by Rodrigo Gómez M.
viernes, 10 de enero de 2014
CLASES DE GUITARRA, TECLADOS Y OTROS INSTRUMENTOS
A PARTIR DE LA DETECCION Y
DESARROLLO DEL TALENTO MUSICAL
Las mediciones de talento
musical, comúnmente están basadas en experiencias y dinámicas prácticas,
accesibles y entretenidas, en que los niños muestran sus habilidades con
diversos instrumentos, guiados por un instructor o profesor, para así sacar el
máximo provecho a sus cualidades naturales y a su entusiasmo por hacer música.
Este es un aspecto muy descuidado en la educación institucional y, en mayor
medida en la enseñanza informal, que lleva a una preocupante pérdida de
talentos y vocaciones, que si se descubrieran a tiempo, podrían desembocar en
espléndidas trayectorias de músicos o interpretes con gratificantes experiencias
de realización, merecidas acogidas y loables repercusiones sociales, según sean
las proyecciones del propio alumno.
Continuamente se pierden talentos de todo tipo. Desde hace pocas décadas en
Estados Unidos se están valorando las inteligencias
múltiples. El énfasis educativo en Chile (considerando además las
deficiencias en la calidad de la enseñanza regular), está en los conocimientos
de las áreas verbal y matemáticas, como si no existieran o fueran valiosas una
infinidad de disciplinas como las artes visuales, el teatro o la música, por
ejemplo.
Descubriendo talentos.
Experiencias
en aulas de Norteamérica.
La Escala
de evaluación de característica musical (Musical
Characteristic Rating Scale) es un instrumento de medición de estudiantes
dotados o talentosos incluído en las escalas de evaluación de estudiantes superiores
(Scales for Rating the Behavior of
Characteritics of Superior Students (SRBCSS)). Tres índices evalúan el
interés en actividades musicales. Las características específicamente musicales
incluyen la discriminación perceptiva a través de 1) memoria tonal/sentido de
la altura tonal y 2)pulso rítmico. De manera general evalúa la identificación
de distintos tipos de sonidos, la sensibilidad al ritmo de la música, los
cambios de tempo, entre otros aspectos. Otras herramientas como la Medición y evaluación de
experiencias musicales de Boyle y Radocy, incluyen parametros como: precisión
en la altura y entonación, precisión rítmica, producción tímbrica, etc.
A partir de estas evaluaciones, hemos extraído algunas destrezas importantes
a considerar, estas son:
Precisión
Notas
Ritmo
Silencios
Digitación
Dinámica
Ligaduras
Memoria
Técnica
Toque (volumen)
Calidad tonal
Claridad
Velocidad
Coordinación entre ambas manos
Interpretación
Estilo
Fraseo
Tempo
Sensibilidad
Color sonoro
Cualidades iniciales en los niños
Algunas cualidades esenciales que podemos descubrir desde la más temprana
infancia, basicamente son:
Percepción auditiva (distinción e
identificación de sonidos)
Interés y concentración en sonidos o músicas
del entorno
Recuerdo y recreación (con voz, objeto o
instrumento) de melodías o canciones oídas
Gusto por percutir objetos con ritmo
Gusto por improvisar melodías con objetos o
instrumentos
Estas son las cualidades que buscamos aprovechar o desarrollar
en el alumno, a través de dinámicas continuas integradas a las clases de
música, sin descuidar, sino potenciando
las nociones tradicionales de solfeo rítmico y melódico, lectura músical,
coordinación, etc.
¡Te invitamos a que
descubras tus dones a través de la música!
CON BASE EN ENTRENAMIENTO MUSICAL INTEGRATIVO(E.M.I.)
El Entrenamiento
musical integrativo se basa en dos principios fundamentales:
Primero: Integración
de la energía interior y la subjetividad a través de la improvisación y otras
técnicas.
Segundo: Integración
del cuerpo como un todo en la interpretación musical.
1) Integración de
la energía interior y la subjetividad a través de la improvisación ( y otras
técnicas de musicoterapia)
El conjunto de
dinámicas de improvisación, imitaciones, diálogos, recreaciones, etc. se basa
en los ejercicios y procedimientos expuestos por el musicoterapeuta británico
Tony Wigram. Estos están enfocados a los elementos centrales de la música:
“altura/frecuencia, tempo/pulso, ritmo, intensidad/volumen, duración, melodía y
armonía.”[1]
El propósito de
estos procedimientos es liberar la creatividad, estimular la autoexpresión,
facilitar el vínculo entre la idea musical y el resultado concreto, potenciar
la imaginación sonora, hacer del instrumento una “extensión natural” del propio
cuerpo.
Algunas de las técnicas empleadas son:
· Improvisación con una nota, con dos notas, con
tres notas, etc.
· Improvisación de melodía sola
· improvisación con acordes
· Improvisación temática
· Diálogos rítmicos
· Preguntas y respuestas melódicas
· Recreaciones o variaciones melódicas y/o
armónicas
Etc.
[1] Wigram Tony Improvisation. Methods and Techniques for Music Therapy Clinicians,
Educators, and Students (2004) Jessica Kingsley Publishers, London U.K.
2) Integración del
cuerpo como un todo en la interpretación musical
Para el segundo
principio aplicamos algunas nociones desarrolladas por el científico israelí
Moshé Feldenkrais, utilizadas en lo que ha sido conocido mundialmente como el Método Feldenkrais.
Método Feldenkrais
Moshé Feldenkrais (1904 -1984) fue un científico israelí, practicante de artes marciales (primer cinturón negro de judo en Europa), y estudioso de múltiples campos de conocimiento como física, matemáticas, mecánica, electricidad, anatomía fisiológia, neurofisiología, psicoterapia, practicas espirituales, yoga, hipnosis, acupuntura. Aunque diplomado como doctor en ciencias físicas e ingeniero en mecánica y electricidad, y ejerciendo durante años en el ámbito científico, decide investigar y desarrollar en el ámbito de la enseñanza un método de reacondicionamiento psicofísico, a partir de sus observaciones sobre el modo de aprendizaje de los niños. Escribió importantes libros sobre su método (Awareness Through Movement: Health Exercises for Personal Growth (1972), The Elusive Obvious (1981), entre otros), el cual fue apreciado por muchos artistas como el violinista Yehudi Menuhin y el director Peter Brook con quienes trabajó directamente.
El Método Feldenkrais surge a partir de la toma de conciencia de cómo nos movemos, y crear – si es necesario- esquemas de movimientos más eficaces para recobrar la actitud natural. Al cobrar esta conciencia a partir de los movimientos más simples, se va desarrollando un conciencia global hacia la plenitud psicofísica.
El Método Feldenkrais se aplica en sesiones de dos tipos:
1)Autoconsciencia por el movimiento (ACM): consiste en sesiones grupales dirigida por un instructor que conduce verbalmente a las personas, para realizar posturas y movimientos que se coordinen con facilidad y comodidad, dando tiempo a los participantes para que sientan la forma en que el cuerpo funciona.
2)Integración funcional (IF): consiste en sesiones individuales en las que el instructor guía al paciente, a través del tacto para que tome conciencia de cómo moviliza los grupos musculares al pasar de una postura u otra, buscando la solución más fácil y económica para realizar una acción determinada. El Método Feldenkrais surge a partir de la toma de conciencia de cómo nos movemos, y crear – si es necesario- esquemas de movimientos más eficaces para recobrar la actitud natural. Al cobrar esta conciencia a partir de los movimientos más simples, se va desarrollando un conciencia global hacia la plenitud psicofísica.
Alex Ross, classical music critic of the New Yorker, has always astounded me with his extraordinarily engaging and highly intelligent music critiques. The Rest is Noise, a seven-year work that culminated in this recent release, is perhaps his finest work to date. Ross’ book reads like a novel, with composers like Strauss, Shostakovich, and Copland and political figures like Hitler, Stalin, and Kennedy as characters in the history of modern music. Its narration is a tour de force that sweeps the reader through the 20th century, taking us from genres as diverse as opera, chamber music, and symphonies to jazz, bebop, and tin-pan alley. (The Cultural Observer)
Música Chilena del Siglo XX, vol. VII y VIII. 2001. Santiago: ANC.
Música del Sur del Mundo. 1998. Santiago: SVR Producciones, CD.
Núñez, Félix Armando. 1920. “La voz de las calles. La última obra de Allende”,
Zig Zag, 16/801; 26/6/1920: 10-11.
Quiroga, Daniel. 1979. “Clásicos de la música chilena llegan al disco”, Revista
Musical Chilena, 33/145: 129-133.
Rafael Díaz es compositor y etnomusicólogo chileno nacido el 22 de julio de 1965. Licenciado en Música y Composición por la Universidad de Chile; Master en Música por la Catholic University de Washington D.C. y Doctor en Música por la Universidad Autónoma de Madrid. Estudió composición con Cirilo Vila en Chile, y con George Crumb en EEUU.
En Europa, estudió etnomusicología con Joaquina Labajo y con Thomas Müller. Su actividad composicional ha estado marcada por la cultura de los pueblos originarios de Chile, y por manifestaciones de la religiosidad popular y la cultura mestiza chilena. Posee un catálogo de aproximadamente cincuenta obras, la mayoría de ellas estrenadas en Chile, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Sus principales líneas de investigación como musicólogo han sido la performática musical de los pueblos originarios de Chile y la música académica chilena que utiliza elementos aborígenes. Actualmente es profesor de composición y análisis en la Universidad de Chile, de etnomusicología y contrapunto en la Universidad Católica de Chile y de análisis en la Universidad Católica de Valparaíso.
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