Visions of the Magnificat (Dedicated to Arvo Pärt)

Instrumental work based on the Magnificat by Arvo Pärt.

Musical adaptation, arrangements and performance by Rodrigo Gómez M.

CLASES DE GUITARRA, TECLADOS Y OTROS INSTRUMENTOS

A PARTIR DE LA DETECCION Y DESARROLLO DEL TALENTO MUSICAL

Las mediciones de talento musical, comúnmente están basadas en experiencias y dinámicas prácticas, accesibles y entretenidas, en que los niños muestran sus habilidades con diversos instrumentos, guiados por un instructor o profesor, para así sacar el máximo provecho a sus cualidades naturales y a su entusiasmo por hacer música.

Este es un aspecto muy descuidado en la educación institucional y, en mayor medida en la enseñanza informal, que lleva a una preocupante pérdida de talentos y vocaciones, que si se descubrieran a tiempo, podrían desembocar en espléndidas trayectorias de músicos o interpretes con gratificantes experiencias de realización, merecidas acogidas y loables repercusiones sociales, según sean las proyecciones del propio alumno.

Continuamente se pierden talentos de todo tipo. Desde hace pocas décadas en Estados Unidos se están valorando las inteligencias múltiples. El énfasis educativo en Chile (considerando además las deficiencias en la calidad de la enseñanza regular), está en los conocimientos de las áreas verbal y matemáticas, como si no existieran o fueran valiosas una infinidad de disciplinas como las artes visuales, el teatro o la música, por ejemplo.

Descubriendo talentos.

Experiencias en aulas de Norteamérica.

La Escala de evaluación de característica musical (Musical Characteristic Rating Scale) es un instrumento de medición de estudiantes dotados o talentosos incluído en las escalas de evaluación de estudiantes superiores (Scales for Rating the Behavior of Characteritics of Superior Students (SRBCSS)). Tres índices evalúan el interés en actividades musicales. Las características específicamente musicales incluyen la discriminación perceptiva a través de 1) memoria tonal/sentido de la altura tonal y 2)pulso rítmico. De manera general evalúa la identificación de distintos tipos de sonidos, la sensibilidad al ritmo de la música, los cambios de tempo, entre otros aspectos. Otras herramientas como la Medición y evaluación de experiencias musicales de Boyle y Radocy, incluyen parametros como: precisión en la altura y entonación, precisión rítmica, producción tímbrica, etc.

A partir de estas evaluaciones, hemos extraído algunas destrezas importantes a considerar, estas son:

Precisión Notas Ritmo Silencios Digitación Dinámica Ligaduras Memoria

Técnica Toque (volumen) Calidad tonal Claridad Velocidad Coordinación entre ambas manos

Interpretación Estilo Fraseo Tempo Sensibilidad Color sonoro

Cualidades iniciales en los niños

Algunas cualidades esenciales que podemos descubrir desde la más temprana infancia, basicamente son:

   

 Percepción auditiva (distinción e identificación de sonidos)

 Interés y concentración en sonidos o músicas del entorno

 Recuerdo y recreación (con voz, objeto o instrumento) de melodías o canciones oídas

 Gusto por percutir objetos con ritmo

 Gusto por improvisar melodías con objetos o instrumentos

Estas son las cualidades que buscamos aprovechar o desarrollar en el alumno, a través de dinámicas continuas integradas a las clases de música, sin descuidar, sino potenciando las nociones tradicionales de solfeo rítmico y melódico, lectura músical, coordinación, etc.

¡Te invitamos a que descubras tus dones a través de la música!

¡Te invitamos a mostrar la música que hay en ti!

Para mayor información:

Correo electrónico: oulipo@live.cl

Página web: www.melotopias.blogspot.com

Fono: 229204097

Celular: (9) 87824510

CLASES DE GUITARRA, TECLADOS Y OTROS INSTRUMENTOS

 CON BASE EN ENTRENAMIENTO MUSICAL INTEGRATIVO (E.M.I.)

El Entrenamiento musical integrativo se basa en dos principios fundamentales:

Primero: Integración de la energía interior y la subjetividad a través de la improvisación y otras técnicas.

Segundo: Integración del cuerpo como un todo en la interpretación musical.

1) Integración de la energía interior y la subjetividad a través de la improvisación ( y otras técnicas de musicoterapia)

El conjunto de dinámicas de improvisación, imitaciones, diálogos, recreaciones, etc. se basa en los ejercicios y procedimientos expuestos por el musicoterapeuta británico Tony Wigram. Estos están enfocados a los elementos centrales de la música: “altura/frecuencia, tempo/pulso, ritmo, intensidad/volumen, duración, melodía y armonía.”[1]

El propósito de estos procedimientos es liberar la creatividad, estimular la autoexpresión, facilitar el vínculo entre la idea musical y el resultado concreto, potenciar la imaginación sonora, hacer del instrumento una “extensión natural” del propio cuerpo.

Algunas de las técnicas empleadas son:

· Improvisación con una nota, con dos notas, con tres notas, etc.

· Improvisación de melodía sola

· improvisación con acordes

· Improvisación temática

· Diálogos rítmicos

· Preguntas y respuestas melódicas

· Recreaciones o variaciones melódicas y/o armónicas

Etc.

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[1] Wigram Tony Improvisation. Methods and Techniques for Music Therapy Clinicians, Educators, and Students (2004) Jessica Kingsley Publishers, London U.K.

2) Integración del cuerpo como un todo en la interpretación musical

Para el segundo principio aplicamos algunas nociones desarrolladas por el científico israelí Moshé Feldenkrais, utilizadas en lo que ha sido conocido mundialmente como el Método Feldenkrais.

Método Feldenkrais

Moshé Feldenkrais (1904 -1984) fue un científico israelí, practicante de artes marciales (primer cinturón negro de judo en Europa), y estudioso de múltiples campos de conocimiento como física, matemáticas, mecánica, electricidad, anatomía fisiológia, neurofisiología, psicoterapia, practicas espirituales, yoga, hipnosis, acupuntura. Aunque diplomado como doctor en ciencias físicas e ingeniero en mecánica y electricidad, y ejerciendo durante años en el ámbito científico, decide investigar y desarrollar en el ámbito de la enseñanza un método de reacondicionamiento psicofísico, a partir de sus observaciones sobre el modo de aprendizaje de los niños. Escribió importantes libros sobre su método (Awareness Through Movement: Health Exercises for Personal Growth (1972), The Elusive Obvious (1981), entre otros), el cual fue apreciado por muchos artistas como el violinista Yehudi Menuhin y el director Peter Brook con quienes trabajó directamente.



El Método Feldenkrais surge a partir de la toma de conciencia de cómo nos movemos, y crear – si es necesario- esquemas de movimientos más eficaces para recobrar la actitud natural. Al cobrar esta conciencia a partir de los movimientos más simples, se va desarrollando un conciencia global hacia la plenitud psicofísica.



El Método Feldenkrais se aplica en sesiones de dos tipos:



1)Autoconsciencia por el movimiento (ACM): consiste en sesiones grupales dirigida por un instructor que conduce verbalmente a las personas, para realizar posturas y movimientos que se coordinen con facilidad y comodidad, dando tiempo a los participantes para que sientan la forma en que el cuerpo funciona.

2)Integración funcional (IF): consiste en sesiones individuales en las que el instructor guía al paciente, a través del tacto para que tome conciencia de cómo moviliza los grupos musculares al pasar de una postura u otra, buscando la solución más fácil y económica para realizar una acción determinada.

El Método Feldenkrais surge a partir de la toma de conciencia de cómo nos movemos, y crear – si es necesario- esquemas de movimientos más eficaces para recobrar la actitud natural. Al cobrar esta conciencia a partir de los movimientos más simples, se va desarrollando un conciencia global hacia la plenitud psicofísica.

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